2016年11月24日 星期四

三得利(Suntory)美術館五十週年紀念展

源自生活與文化底蘊的美學
撰文:邱馨慧 圖版提供:三得利美術館(原載於2011年5月《藝術收藏+設計雜誌》)


以「生活中的美術」為基本理念,在國際間享有極高的評價的三得利美術館,今年邁入第五十年,三月底起舉辦「連結美‧開啟美」系列開館50週年紀念展,首先登場的是「收藏的軌跡」,推出膾炙人口的陶瓷、漆工、染織、玻璃等名品收藏,約20件新收藏品也首度公開,其中包括雪舟等楊、伊藤若冲等大師之作,以及狩野派名家水墨畫。三得利美術館半世紀來典藏的作品包括國寶一件、重要文化財12件在內,總計3000件左右的收藏品。這些國寶或重要文化財原本都是日本人生活周遭的平常用具,展示著日本人內心的文化姿態。

2016年10月31日 星期一

「辦公室的美術品」展與「豐田藝術典藏」計劃

隱身於辦公室的美學

撰文、攝影/邱馨慧 圖版提供/豐田市美術館、豐田自動車株式會社(原載於2011年3月《藝術收藏+設計》雜誌)


企業收藏在日本由來已久,除了收藏之外,日本各地並有不勝枚舉眾多企業設立的美術館。以豐田汽車為例,「豐田藝術典藏」為其企業的五年計畫,接受藝術專業人士推薦新銳藝術家作品,再進行評選,最後由企業員工決定採購。近日,豐田市美術館舉辦「辦公室的美術品」展,展示近八十件豐田汽車公司的藝術典藏,作品涵蓋東西、現當代,也讓觀眾一窺該企業的藝術品味。

新興產業Monex的「辦公室藝術」

以小成大的巧妙新意

撰文:邱馨慧 圖版提供:Monex Group, Inc. (原載於2011年9月《藝術收藏+設計》雜誌)

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日本企業贊助藝術的案例有幾個共同點,即是經營者本身喜歡藝術,在考量社會回饋時,很自然地優先選擇藝術活動,這種企業文化近幾年在日本,也延續擴張到新興產業,如1999年成立的線上安全交易證券公司Monex就是一例。

比Mone「y」(金錢)的Y,早一步的Mone「x」,藉由公司命名,象徵預見金錢潮流經營模式,2008年起以舉辦「辦公室藝術」活動,作為社會文化活動的一環。Monex總裁松本大說:「對我而言,商業(特別是我們公司的商業)與當代藝術有多共通的部分。單就『當代』的字面上看,藝術表現現代人所處的當代社會價值觀;而Monex在現存的市場,則提供服務給個人投資者做種種考量以利行動,兩者之間彷彿有種共通性,也許相互作用激烈之處,就是共通的重要性質之一。」若說網路可以縮短與財富的距離,而企業推廣則縮短了與藝術的距離。

2016年9月11日 星期日

資生堂孵育新生代藝術蛋

Shiseido Art Egg

撰文・攝影│邱馨慧 圖版提供│資生堂株式會社企業文化部
(原載於2011年9月《藝術收藏+設計雜誌》)


以化妝品聞名的資生堂,首任社長福原信三對藝術的審美與追求,不但建立了資生堂的美感形象;其長期投入藝術贊助活動,更促進了日本現代的藝術發展。1990年,資生堂合併文化藝術贊助與慈善事業,成立企業文化部;同時也在日本企業界提倡藝文贊助,主導「公益社團法人企業文化藝術贊助協議會」。

強調與「同時代」藝術家一起成長的資生堂,在2006年創立「資生堂藝術蛋」,獎勵年輕藝術家新型態的創作,當《藝術收藏+設計》雜誌記者在採訪中詢問道,日本經濟困境是否影響企業的藝術支援時,負責「藝術蛋」的策展人森本美穗表示:「只要資生堂企業存在,藝術贊助就會持續。」簡單扼要地說明資生堂與藝術共存共榮的關係。

畢業製作中發掘藝術新星(三菱地所)

三菱地所「丸之內東京藝術獎」

撰文・攝影│邱馨慧 圖版提供│三菱一號館美術館、靜嘉堂文庫美術館
(原載於2011年9月《藝術收藏+設計雜誌》)


具有百年歷史的三菱集團,為日本近代史上的三大財團之一,自成立以來,對於藝術贊助與收藏不遺餘力,19世紀末成立的「靜嘉堂文庫」,以企業經營者的文化涵養為基礎,對東洋文物保存貢獻甚大,這些珍貴收藏,也建立起早期企業收藏的藝術佳話。如今發展規模至上百家相關企業與分支的三菱集團,旗下許多子公司仍延續此一文化傳統,選擇贊助藝文活動,做為企業對社會貢獻的一環:日本最大房地產開發商之一的「三菱地所」,不但主張用藝文活動創造東京「丸之內」區域的特色與商機,2007年起設立「丸之內東京藝術獎」,從藝術院校畢業製作中,選拔優秀藝術創作人才,讓這些年輕人踏出校園第一步,便得以進駐東京的心臟地帶。

德意志銀行的藝術贊助活動

Art Works!藝術╳企業的動人火花

採訪・攝影│邱馨慧 圖版提供│德意志銀行(原載於2011年9月《藝術收藏+設計雜誌》)


做為德國與日本交流一百五十年紀念活動的一環,德意志銀行今年起正式成為東京藝博會的主要贊助商。本屆東京藝博會受到311震災影響延期舉辦,在艱困的環境條件下得以順利落幕,德銀的支援扮演著關鍵性角色,日本的德意志證券公司取締役會長金成憲道,在本屆東京藝博會開幕時強調「Art Works!」的基本理念,他表示:「德意志銀行支持藝術,透過多樣的活動讓藝術與社會聯結。這是基於我們深信藝術所具備的可能性,希望藉由與東京藝博會結為夥伴,合力讓博覽會朝更國際化方向發展,持續擴展藝術觀眾群。」此次企業與美術的結盟,不僅見證了患難中的友誼,國際企業在日本推廣藝術贊助的成功範例,無形中也對日本企業與藝術圈造成極佳的影響。

2016年8月2日 星期二

隈研吾與中小學生共築小屋

建築沒有正解

文、圖/邱馨慧  圖版提供/隈研吾建築都市設計事務所(原載於2015年10月2日《國語日報》)


日本靜岡縣的「富士兒童藝術大學」,邀請知名建築家隈研吾帶領30名小學五年級到國中三年級生,共同製作小屋模型。這30名中小學生是從數百名報名者中抽選出來的,有些人已經有志於建築,有些則喜歡手繪手作,對於能幸運獲得建築大師親自指導,他們感到既興奮又緊張。

製作小屋的活動只有兩個鐘頭,隈研吾表示,短時間內製作出小屋模型並不容易,這是他第一次和年齡這麼小的孩子們一起製作,是一項挑戰。在日本,進入設計事務所工作前,必須經過長達12個小時的考試,在時間內完成製圖和模型,沒想到孩子們能在短短兩個鐘頭內做出有意思的作品。

2016年8月1日 星期一

蔡國強和孩子大膽玩色

【FUN暑假・瘋玩美術館】

彩色膠帶迸射煙火

文・圖/邱馨慧 圖版提供/橫濱美術館(原載於2015年7月25日《國語日報》)


白天也能放煙火嗎?擅長以火藥代替畫筆,用爆破創作現代藝術的蔡國強,在橫濱美術館的「兒童工作坊」,教小朋友在白色帆布上畫出燦爛的煙火。

2016年7月3日 星期日

芬蘭女畫家謝弗貝克 (Helene Schjerfbeck)

用一生畫盡靈魂光照的寫真

撰文・攝影 | 邱馨慧 圖版提供 | 神奈川縣立近代美術館葉山分館(本文原載於2016年3月《藝術收藏+設計》雜誌)


2017年將是芬蘭獨立100週年,距今百年前那個爭取脫離帝俄的激動時代,芬蘭藝術協會選出九位最具代表性的芬蘭畫家,謝弗貝克(Helene Schjerfbeck,1862-1946)是其中唯一的女性畫家。謝弗貝克淡雅冷峻的北歐風格,加上自小殘疾不良於行,使人們經常將她與美洲鮮豔熱情的芙烈達・卡蘿(Frida Kahlo)相提並論。

2016年7月2日 星期六

妮基(Niki de Saint Phalle)與洋子

法國藝術家與日本藏家的知遇紀事

撰文・攝影 | 邱馨慧 圖版提供 | 東京・國立新美術館 (本文原載於2015年11月《藝術收藏+設計》雜誌)

繼2014年巴黎大皇宮後,東京的國立新美術館舉辦妮基・桑法勒(Niki de Saint Phalle, 1930-2002)的大規模回顧展,超過100件展品完整介紹這位法國前衛女藝術家的創作歷程,展品的大部分來自一位化名「洋子」的日本藏家增田靜江,道出一段西方藝術家和東方藏家的情誼。東京國立新美術館的「妮基・桑法勒」回顧展,展期至 12月14日。


妮基・桑法勒是戰後最具代表性的藝術家之一。她在法國出生,母親是法裔美國人,父親是有法國貴族身分的銀行家,少女時代在美國和法國度過,成長過程中接觸的神話、旅行及前衛藝術,構成她獨特的創作風格。妮基.桑法勒青少女時期曾擔任時尚模特兒,18歲登上《生 活》(Life)雜誌封面,後來也成為《時尚》(Vogue) 雜誌的封面女郎。她18歲與小說家哈利・馬修斯(Harry Mathews)私奔,兩人後來育有一女一男。

2016年6月5日 星期日

小野洋子的歲月窗景

於時代的激浪中閱盡波瀾

撰文.攝影 | 邱馨慧 圖版提供 | 東京都現代美術館(本文原載於2015年12月《藝術收藏+設計雜誌》)

先是60年代觀念藝術的先驅者,才成為藍儂妻子,但人們對小野洋子的認識大多侷限於後者。現年82歲的小野洋子,9月甫結束在紐約現代藝術美術館(MoMA)的展覽,11月9日回到久違的家鄉東京,出席東京都現代美術館個展的記者會,一週後北京林冠藝術基金會的首次個展,緊接著登場。小野洋子在60年的藝術生涯裡,發表了許多美術、表演、音樂作品,創作的腳步未曾停歇,然而直到近年,特別是2009年獲威尼斯雙年展頒發終身成就金獅獎後,人們才重新認識她的前衛藝術家本色。

2016年6月3日 星期五

山口小夜子的前衛作風

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│東京都現代美術館(本文原載於2015年9月《藝術收藏+設計雜誌》)


彷彿困在鏡中的不死鳥,
彷彿海上漂流寢台上被綑縛的少女,
彷彿假面舞會邀請函上印的花的名字,
彷彿星座表未標記行蹤不明的彗星。
彷彿巴塞隆納娼婦的遺書,流血的吉他手瘋狂彈奏。
彷彿鬼子母神的黑髮,埋葬了塗上白粉草的人偶。
山口小夜子用紅線將我的夢的眼瞼縫合。
                      ― 寺山修司《小夜子》

傳奇名模登上美術館,東京都現代美術館舉行的 「穿著未來的山口小夜子」展,吸引了紀錄性的參觀人潮。齊眉的厚黑瀏海、細長眉眼、朱色口紅―山口小夜子是首位展現東洋神祕之美的名模,她的魅力曾席捲世界時尚舞台,也曾活躍於創意設計和表演藝術界。

2016年5月30日 星期一

藤浩志的「零垃圾」美術實踐

廢棄玩具山 社區新樂園

撰文・攝影│邱馨慧 (本文原載於2012年11月《藝術收藏+設計雜誌》)


無數塑膠玩具組合製成的暴龍,鎮守著東京3331藝術中心,由舊校舍改建為藝術家與創意人的發信基地。藤浩志回收大量廢棄玩具,用同樣材質、同色系組裝而成的「玩具龍」,似乎是人們到3331印象最深的「吉祥物」。今年夏天3331藝術中心擴大舉辦藤浩志大型裝置展「這麼多玩具打哪來?」。經過清潔、分類的大量廢棄玩具堆積如山,不同於一般不准觸摸的美術展覽,所有玩具都歡迎參觀者拿起來玩,孩童們穿梭其中嬉笑玩耍,活生生一座都會中的兒童樂園。然而眼前數以萬計的廢棄玩具,同時也讓人意識到現代人過度消費的恐怖現 實。藤浩志透過塑膠玩具,讓已經在地球絕跡的恐龍再度現形,一方面投合了小男孩的興趣,另外也隱喻著警世的意味。

酒矸倘「買」無? 「垃圾藝術」收藏可行嗎?

Junk Art的價值與保存, 藝術家、畫廊、收藏家怎麼說

撰文│邱馨慧 圖版提供│Gewerbemuseum、HA Schult Mueum、Luzinterruptus、Mandy Barker、Nichido Contemporary Art、Saatchi Gallery、 Urban Trash Art、Yukari Contemporary Art、現代畫廊、陳庭詩現代藝術基金會、陳龍斌 (本文原載於2012年11月《藝術收藏+設計雜誌》)


今年9月12日倫敦佳士得拍賣,以五千英鎊(約台幣23萬元)賣出一張破了個洞的一角舊報紙,作者是主張「人人都是藝術家」的約瑟夫・波依斯(Joseph Beuys),20世紀最具代表性的行為藝術、觀念藝術家之一。波依斯在1960年代用報紙做了不少作品,他認為報紙儲存的資訊與評論: 「如果我們的世紀只剩下一堆報紙,你還是可以擁有人類活動的豐富剖面紀錄,一個想法的電池。」一角發黃的破報紙,也許無法給每個人足夠的電力進行思考,至少從成交金額看來,果真 「某些人的垃圾,是其他人的珍寶。」

2016年4月2日 星期六

美少女美術史

日本「卡哇伊」文化提煉的官能美學 

撰文、攝影 | 邱馨慧 圖版提供 | 靜岡縣立美術館(原載於2014年11月號《藝術收藏+設計雜誌》)


自稱「三副眼鏡研究所」的三位日本策展人,共同策畫展覽「美少女美術史」,試圖為日本美少女文化書寫美學論述,他們是青森縣立美術館的工藤健治、靜岡縣立美術館的村上敬、島根縣立石見美術館的川西由里。展覽自暑假於青森開始,9月於靜岡展至11月16日,12月到明年2月間於島根展出,吸引許多原本對美術並不熱中的觀眾一探究竟。

Zaha Hadid的未建築和未來建築

東京歌劇城藝廊「薩哈‧哈蒂」個展

撰文、攝影/邱馨慧 圖版提供/東京歌劇城藝廊 Tokyo Opera City Art Gallery
(原載於2015年一月號《藝術收藏+設計雜誌》)

第三展區無縫概念,展出屋頂景觀〈貝殼區域〉Field of Shells研究模型,家具與時尚配件等,牆上投影介紹哈蒂的主要建築作品。

日本首次大規模舉辦的薩哈‧哈蒂(Zaha Hadid)個展於12月底在東京歌劇城藝廊落幕,其中為2020年東京奧運所建的新國立競技場備受矚目,這將是她首座在日本實現的建築。展覽從她被稱為「未建築女王」(queen of the unbuilt)時代的都市計劃圖稿起,到世界各地建造完成的作品模型,品牌合作的家具和時尚配件設計,壯觀的觀念裝置等,多角度介紹她的前衛建築思想。

2016年3月1日 星期二

「經營學之神」彼得.杜拉克的日本繪畫收藏

經營學之父的東洋美學藝業

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│千葉市美術館(原載於2015年9月《藝術收藏+設計》雜誌)


被譽為「經營學之父」、「經營學之神」的彼得・杜拉克(Peter Ferdinand Drucker,1909-2005)影響了全世界企業界人士,他既是社會學者、經濟學者、哲學者、思想家和作家,還是熱愛日本美術的研究者和收藏家。1959年杜拉克首度造訪日本,買了兩張日本繪畫,從此展開長期的收藏,生涯累積超過200件作品,稱為「山莊收藏」。

杜拉克的美術收藏以罕見的室町時代水墨畫為主,品味獨到。收藏還包括桃山時代武人畫家海北友松,江戶時代的琳派,池大雅、浦上玉堂等的文人畫,白隱和仙崖等的禪畫,以及伊藤若冲和曾我蕭白等最近才受到日本本土關注的畫家,可見杜拉克的洞察力不止於經營和社會,他的先見之明在藝術品收藏上也有所發揮。

2016年1月20日 星期三

東京國立博物館「波士頓美術館日本美術至寶展」

不見波士頓收藏,遑論日本美術

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│東京國立博物館(原載於2012年5月《藝術收藏+設計》雜誌)


波士頓美術館藏有十萬餘件日本古美術傑作,享有「東洋美術殿堂」之盛譽。其形成背景為美術館草創之時,正巧碰上了日本積極西化的特殊年代,幾位傾心於日本文化的波士頓學者、藏家,適時營救了當時遭受輕視毀棄的日本古美術。他們在保存文物方面深有貢獻,甚至影響了日本政府的美術政策,對日本繪畫的革新也扮演著重要角色。值收藏家威廉・畢格洛捐贈其收藏屆滿百年的契機,波士頓美術館與日本合作進行大規模修復,促成了大量日本古代美術逸品得以返鄉。

足利將軍家至寶「東山御物」

金閣寺到銀閣寺時代的武家收藏

撰文/邱馨慧 圖版提供/三井記念美術館(本文原載於2014年12月《藝術家》雜誌)

東京國立博物館展出台北故宮文物期間曾舉辦研討會,發表《徽宗和義滿-皇帝收藏在日本的意義》等議題。隨後,三井記念美術館正好推出「東山御物之美‧足利將軍家至寶」展覽,具體呈現出北宋徽宗皇帝與中國美術在日本產生的影響力。


「東山御物」是足立將軍家歷代收藏的「唐物」

「東山御物」是足利幕府與中國明代貿易而來的中國藝術品,但內容捨明代藝術,而擇宋元文物,顯示收藏者的審美取向。這是中國美術第二次大規模傳入日本,上回要追溯到遣唐使的時代。「東山御物」由中國美術史中孕育而生,代表著武家政權所推崇的美意識,對當時顯貴的文化薰陶起了相當大的作用,是日本美術史上極為重要的一批作品。