建築師康德和他的繪畫老師河鍋曉齋
撰文、攝影/邱馨慧 圖版提供/三菱一號館美術館（原載於2015年8月《藝術家》雜誌）
東京車站附近的三菱一號館美術館，是一座原址復刻19世紀末的洋式紅磚建築。設計三菱一號館的英國建築師約書亞・康德有日本近代建築之父之稱，他折衷古典與現代的風格，影響所及包括台灣日治時期建築。康德廿四歲受日本政府之聘，於明治10年（1877）赴日擔任外籍顧問，對日本近代建築的貢獻卓越。愛好日本美術的康德，拜著名繪師河鍋曉齋為師，並將老師的作品介紹到海外。東京丸之內的三菱一號館美術館舉辦「畫鬼曉齋—末明治的明星繪師與弟子康德」展，兩個在不同專業領域引領風騷的時代人物，於邂逅一百年後首度雙人展，在康德為三菱企業設計的第一棟辦公大樓「一號館」的復原空間舉行，別具意義，展期至9月6日。
●日本近代建築之父
康德出身自南肯辛頓美術學校，倫敦大學畢業。康德赴日之前就對日本文化頗感興趣，19世紀後半的英國吹起「日本熱」，康德於1873至1875年曾任威廉・伯格（William Burges）助手，伯格是維多利亞哥德風格建築師，他曾於倫敦萬博撰寫日本美術的文章，日本文化的涵養深厚，對康德不無影響。1876年康德獲英國皇家建築師協會頒發索恩獎，一般認為這是日本聘請他的契機。康德到了日本任教於工部大學校(現東京大學工學部建築科)，在日本設計過文藝復興風格的外交賓館「鹿鳴館」等超過百餘棟建築，可惜大多毀於戰火，現存的包括東京復活大聖堂 (尼古來堂)、舊岩崎久彌邸、舊諸戶清六邸等，都被指定為國家重要文物。康德的真正貢獻在於人才培育，最出名的學生是設計日本銀行本館和東京車站的辰野金吾，辰野金吾的學生長野宇 平治設計了台灣總統府。其他還有設計赤坂迎賓館、帝國京都博物館的片山東熊，參與慶應義塾大學圖書館和長崎造船所迎賓館 「占勝閣」建築的曾禰達藏，設計東京商業會議所的妻木賴黃等。康德培育了眾多建築家，對日本現代化的貢獻很大。
康德在日本生活了四十三年，最後葬於東京護國寺。他娶日本舞踊家為妻，發表關於日本建 築、庭園、花道的論文，筆下的東洋畫讓人難以想像出自歐洲人之手，指導康德繪畫的是邁入晚年的河鍋曉齋。
● 英國青年與日本繪師的忘年之交
明治14年（1881），第二屆內國勸業博覽會在上野舉辦，會場是康德廿八歲設計的上野博物館 本館。這座紅磚建造的兩層樓建築，是康德到日本後的第一件大作，原址和現在的東京國立博物館本館位置幾乎相同，康德為賦予建築東洋風格，採用印度伊斯蘭樣式的連續拱門的立面和洋蔥型屋頂。康德設計的上野博物館毀於第二次世界大戰，如今在河鍋曉齋的 〈東京名所之內—野山內一覽之圖〉 仍能回顧建築的原貌。河鍋曉齋在本次博覽會中展出四件作品，其中 〈枯木寒鴉圖〉 獲得等同傳統書畫項目最高賞的 妙技二等賞，意味著以幽默戲畫聞名的曉齋，也曾以正統水墨畫獲得過崇高評價。或許就是在博覽會看到作品的機緣，這一年，康德成為五十歲的曉齋的弟子。
康德每週六到老師家學畫，並獲曉齋賜號「曉英」（曉齋的 「曉」和英國的「英」），第三年就參展「第二回內國繪畫共進會」，獲頒獎狀。河鍋曉齋每天做日記畫直至去世前一個月, 《曉齋繪日記》中，「康德君」屢屢登場，兩人關係不只是師徒，同時也是友人。康德訂購曉齋的作品，並支付高於一般的學費（一次三圓），也有贊助畫家的意味。
康德和曉齋年齡差距廿歲以上，但兩人交流頻繁，數度結伴旅行寫生。《曉齋繪日記》記載 了許多和康德往來的片段，如明治18年（1885）8月1日，畫著兩人在上野車站會合，出發到日光旅行，康德在吉原的料理店揮毫，曉齋則掛著滿意的微笑。日光之行巡遊各地的名勝古蹟，曉齋留下展現山水畫筆力的寫生集 《日光地取繪卷》，康德則素描下曉齋畫圖的姿態。
康德曾於1911年出版著作《河鍋曉齋的繪畫與研究》比較西洋繪畫與曉齋繪畫之美。曉齋為了祝賀愛徒畫藝進步，花了六個月向康德示範繪製 〈大和美人圖屏風〉 並相贈之。這件屏風被拍攝進康德女兒的結婚照片中，足見康德珍重收藏。康德和曉齋的交情深篤，1889年曉齋臨終時，康德與曉齋的家人在病榻前一同看護。
● 鬼才繪師河鍋曉齋的多元風格
河鍋曉齋生於幕府末期，六歲入浮世繪師歌川國芳門下，九歲轉修狩野派正統繪畫，是幕末明治時代極受歡迎的繪師，被稱為「畫鬼」。狩野派畫家的本行是水墨畫，但曉齋也為錦繪(精緻浮世繪版畫)、插畫等設計供稿，創作十分多元。曉齋以作畫快手聞名，他曾於書畫會創下一天作畫兩百幅的紀錄，一生不知畫過多少畫。然而作品龐雜多元，使得後人難以捕捉創作全貌，不易定位評價，曉齋一度為人所遺忘，直到最近才重獲重視。現代人提起河鍋曉齋，立刻想起他所繪畫的妖怪、幽靈、諷刺畫等戲畫，這些作品淋漓盡致地展現曉齋的本領，卻非畫家的本意。曉齋自詡為狩野派畫家，仍視正統水墨畫為正途。但狩野派畫家做為幕府的御用繪師，在德川幕府衰微後失去經濟屏障，河鍋曉齋明白無法再以狩野派畫家的職業維生，因而畫起諷刺畫的「狂畫」。本展將其作品分門別類，介紹曉齋廣泛的繪畫樣貌。
展覽最受矚目的作品群，是美國富商查爾斯・史密斯（Charles Stewart Smith）遺族捐贈大都會美術館的收藏。1892至1893年，史密斯夫婦到日本度蜜月，向英國泰晤士報駐日記者賓克利上尉（Francis Brinkley收購數千件日本版畫、陶瓷和水墨畫（其中包括中國繪畫）。賓克利也是河鍋曉齋的門徒，和曉齋、康德交情匪淺。大都會美術館收藏的曉齋畫帖來自賓克利收藏，康德則收藏了彩色不同的版本，展覽對照曉齋的《英國人畫帖下繪（草稿）》中許多和畫帖相同的圖樣，推斷曉齋根據這份草稿，為兩位英國學生繪製不同的畫面。這組作品描繪的鹿、貓、猿猴等動物，細膩寫實中構圖大膽，展現出曉齋較鮮為人知的繪畫面向。
釋道人物圖是狩野派繪畫的一種典型，曉齋作品身體輪廓衣紋線條的抑揚，背景樹木與山水的皴法，以及運用濃墨製造強烈對比等，都是狩野派的典型特徵。曉齋晚年將描繪觀音和菅原道真（天滿天神）做為日課，因而留下許多觀音、菅公的作品。
美人畫也是曉齋得意的領域，他曾研究浮世繪、大和繪、文人畫等各種派別美人圖。他筆下 的〈美人觀蛙戲圖〉、〈美人橫 臥與貓圖〉不著重表現浮世繪美人的性感典型，而透過蛙和貓等動物的溝通，表現美人內在的表情。曉齋的春畫也是滑稽感多過色情，浮世繪的春畫是對古典的嘲諷，曉齋於此採取更古典的大和繪形式表現。
曾學過能樂和狂言的曉齋，表演藝術範疇的繪畫表現也很豐富，除描繪戲曲中的場景，還製作劇場使用的裝飾畫、燈籠、舞台布幕等。〈河竹默阿彌「奇譚西洋劇」巴黎歌劇院前〉是搭配 一齣西洋歌舞伎所做的「行燈繪」（瓦斯燈箱畫），被收藏於瓦斯博物館，此畫沒有落款，直到河鍋曉齋紀念美術館發現其草稿，方知為曉齋之作。這類設計作品通常沒有簽名，因此曉齋尚有許多未知之作有待發現。
傳說曉齋九歲時，素描了一顆河流漂來的人頭，他終其一生描繪許多奇型怪物。富有幽默感 的曉齋，能發揮狩野派繪師的精湛技巧，準確無比地描繪事物，也能將其終極解構。他施展精確的人體解剖學構圖，加上恐怖死亡觀想，表現屍體腐爛的傳統繪畫題材〈九相圖〉、〈卒都婆小町圖〉，難產而死的孕婦〈姑獲鳥〉等。另外，擬人狂舞的「貓又」（貓怪）和貓頭鷹、張揚的 九尾狐，五官表情豐富的瓜果和燈籠等，都表現出強烈的張力和豐富的個性。曉齋發揮無窮盡的想像力，似乎能無止境地創造諧謔怪物。他所繪的風俗畫、戲畫更繼承了日本鳥獸人物戲畫傳統的幽默感和想像力，自由來去人類和動物世界，招惹世界捧腹。然而既畫得了〈放屁合戰圖〉這般卑俗的畫題，還畫得典雅的牡丹盛放，河鍋曉齋的繪畫世界無奇不有，讓人目不暇給。
三菱一號館美術館 http://mimt.jp
延伸閱讀：
三菱企業的靜嘉堂文庫美術館 http://dolcevitajapan.blogspot.jp/2015/11/blog-post_18.html
三菱地所「丸之內東京藝術獎」 http://dolcevitajapan.blogspot.jp/2016/09/blog-post_11.html
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