芬蘭女畫家謝弗貝克 (Helene Schjerfbeck)

用一生畫盡靈魂光照的寫真

撰文・攝影 | 邱馨慧　圖版提供 | 神奈川縣立近代美術館葉山分館（本文原載於2016年3月《藝術收藏＋設計》雜誌）

2017年將是芬蘭獨立100週年，距今百年前那個爭取脫離帝俄的激動時代，芬蘭藝術協會選出九位最具代表性的芬蘭畫家，謝弗貝克（Helene Schjerfbeck，1862-1946）是其中唯一的女性畫家。謝弗貝克淡雅冷峻的北歐風格，加上自小殘疾不良於行，使人們經常將她與美洲鮮豔熱情的芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）相提並論。

妮基（Niki de Saint Phalle）與洋子

法國藝術家與日本藏家的知遇紀事

撰文・攝影 | 邱馨慧　圖版提供 | 東京・國立新美術館　（本文原載於2015年11月《藝術收藏＋設計》雜誌）

繼2014年巴黎大皇宮後，東京的國立新美術館舉辦妮基・桑法勒（Niki de Saint Phalle, 1930-2002）的大規模回顧展，超過100件展品完整介紹這位法國前衛女藝術家的創作歷程，展品的大部分來自一位化名「洋子」的日本藏家增田靜江，道出一段西方藝術家和東方藏家的情誼。東京國立新美術館的「妮基・桑法勒」回顧展，展期至 12月14日。

妮基・桑法勒是戰後最具代表性的藝術家之一。她在法國出生，母親是法裔美國人，父親是有法國貴族身分的銀行家，少女時代在美國和法國度過，成長過程中接觸的神話、旅行及前衛藝術，構成她獨特的創作風格。妮基.桑法勒青少女時期曾擔任時尚模特兒，18歲登上《生 活》(Life)雜誌封面，後來也成為《時尚》(Vogue) 雜誌的封面女郎。她18歲與小說家哈利・馬修斯(Harry Mathews)私奔，兩人後來育有一女一男。

小野洋子的歲月窗景

於時代的激浪中閱盡波瀾

撰文.攝影 | 邱馨慧　圖版提供 | 東京都現代美術館（本文原載於2015年12月《藝術收藏＋設計雜誌》）

先是60年代觀念藝術的先驅者，才成為藍儂妻子，但人們對小野洋子的認識大多侷限於後者。現年82歲的小野洋子，9月甫結束在紐約現代藝術美術館（MoMA）的展覽，11月9日回到久違的家鄉東京，出席東京都現代美術館個展的記者會，一週後北京林冠藝術基金會的首次個展，緊接著登場。小野洋子在60年的藝術生涯裡，發表了許多美術、表演、音樂作品，創作的腳步未曾停歇，然而直到近年，特別是2009年獲威尼斯雙年展頒發終身成就金獅獎後，人們才重新認識她的前衛藝術家本色。

山口小夜子的前衛作風

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│東京都現代美術館（本文原載於2015年9月《藝術收藏＋設計雜誌》）

彷彿困在鏡中的不死鳥，
彷彿海上漂流寢台上被綑縛的少女，
彷彿假面舞會邀請函上印的花的名字，
彷彿星座表未標記行蹤不明的彗星。
彷彿巴塞隆納娼婦的遺書，流血的吉他手瘋狂彈奏。
彷彿鬼子母神的黑髮，埋葬了塗上白粉草的人偶。
山口小夜子用紅線將我的夢的眼瞼縫合。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　― 寺山修司《小夜子》

傳奇名模登上美術館，東京都現代美術館舉行的 「穿著未來的山口小夜子」展，吸引了紀錄性的參觀人潮。齊眉的厚黑瀏海、細長眉眼、朱色口紅―山口小夜子是首位展現東洋神祕之美的名模，她的魅力曾席捲世界時尚舞台，也曾活躍於創意設計和表演藝術界。

藤浩志的「零垃圾」美術實踐

廢棄玩具山 社區新樂園

撰文・攝影│邱馨慧　（本文原載於2012年11月《藝術收藏＋設計雜誌》）

無數塑膠玩具組合製成的暴龍，鎮守著東京3331藝術中心，由舊校舍改建為藝術家與創意人的發信基地。藤浩志回收大量廢棄玩具，用同樣材質、同色系組裝而成的「玩具龍」，似乎是人們到3331印象最深的「吉祥物」。今年夏天3331藝術中心擴大舉辦藤浩志大型裝置展「這麼多玩具打哪來?」。經過清潔、分類的大量廢棄玩具堆積如山，不同於一般不准觸摸的美術展覽，所有玩具都歡迎參觀者拿起來玩，孩童們穿梭其中嬉笑玩耍，活生生一座都會中的兒童樂園。然而眼前數以萬計的廢棄玩具，同時也讓人意識到現代人過度消費的恐怖現 實。藤浩志透過塑膠玩具，讓已經在地球絕跡的恐龍再度現形，一方面投合了小男孩的興趣，另外也隱喻著警世的意味。

酒矸倘「買」無? 「垃圾藝術」收藏可行嗎?

Junk Art的價值與保存, 藝術家、畫廊、收藏家怎麼說

撰文│邱馨慧　圖版提供│Gewerbemuseum、HA Schult Mueum、Luzinterruptus、Mandy Barker、Nichido Contemporary Art、Saatchi Gallery、 Urban Trash Art、Yukari Contemporary Art、現代畫廊、陳庭詩現代藝術基金會、陳龍斌　（本文原載於2012年11月《藝術收藏＋設計雜誌》）

今年9月12日倫敦佳士得拍賣，以五千英鎊（約台幣23萬元）賣出一張破了個洞的一角舊報紙，作者是主張「人人都是藝術家」的約瑟夫・波依斯（Joseph Beuys），20世紀最具代表性的行為藝術、觀念藝術家之一。波依斯在1960年代用報紙做了不少作品，他認為報紙儲存的資訊與評論: 「如果我們的世紀只剩下一堆報紙，你還是可以擁有人類活動的豐富剖面紀錄，一個想法的電池。」一角發黃的破報紙，也許無法給每個人足夠的電力進行思考，至少從成交金額看來，果真 「某些人的垃圾，是其他人的珍寶。」

美少女美術史

日本「卡哇伊」文化提煉的官能美學 

撰文、攝影 | 邱馨慧 圖版提供 | 靜岡縣立美術館（原載於2014年11月號《藝術收藏＋設計雜誌》）

自稱「三副眼鏡研究所」的三位日本策展人，共同策畫展覽「美少女美術史」，試圖為日本美少女文化書寫美學論述，他們是青森縣立美術館的工藤健治、靜岡縣立美術館的村上敬、島根縣立石見美術館的川西由里。展覽自暑假於青森開始，9月於靜岡展至11月16日，12月到明年2月間於島根展出，吸引許多原本對美術並不熱中的觀眾一探究竟。

Zaha Hadid的未建築和未來建築

東京歌劇城藝廊「薩哈‧哈蒂」個展

撰文、攝影／邱馨慧　圖版提供／東京歌劇城藝廊 Tokyo Opera City Art Gallery
（原載於2015年一月號《藝術收藏＋設計雜誌》）

第三展區無縫概念，展出屋頂景觀〈貝殼區域〉Field of Shells研究模型，家具與時尚配件等，牆上投影介紹哈蒂的主要建築作品。

日本首次大規模舉辦的薩哈‧哈蒂（Zaha Hadid）個展於12月底在東京歌劇城藝廊落幕，其中為2020年東京奧運所建的新國立競技場備受矚目，這將是她首座在日本實現的建築。展覽從她被稱為「未建築女王」（queen of the unbuilt）時代的都市計劃圖稿起，到世界各地建造完成的作品模型，品牌合作的家具和時尚配件設計，壯觀的觀念裝置等，多角度介紹她的前衛建築思想。

「經營學之神」彼得．杜拉克的日本繪畫收藏

經營學之父的東洋美學藝業

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│千葉市美術館（原載於2015年9月《藝術收藏＋設計》雜誌）

被譽為「經營學之父」、「經營學之神」的彼得・杜拉克（Peter Ferdinand Drucker，1909-2005）影響了全世界企業界人士，他既是社會學者、經濟學者、哲學者、思想家和作家，還是熱愛日本美術的研究者和收藏家。1959年杜拉克首度造訪日本，買了兩張日本繪畫，從此展開長期的收藏，生涯累積超過200件作品，稱為「山莊收藏」。

杜拉克的美術收藏以罕見的室町時代水墨畫為主，品味獨到。收藏還包括桃山時代武人畫家海北友松，江戶時代的琳派，池大雅、浦上玉堂等的文人畫，白隱和仙崖等的禪畫，以及伊藤若冲和曾我蕭白等最近才受到日本本土關注的畫家，可見杜拉克的洞察力不止於經營和社會，他的先見之明在藝術品收藏上也有所發揮。

東京國立博物館「波士頓美術館日本美術至寶展」

不見波士頓收藏，遑論日本美術

撰文.攝影│邱馨慧　圖版提供│東京國立博物館（原載於2012年5月《藝術收藏＋設計》雜誌）

波士頓美術館藏有十萬餘件日本古美術傑作，享有「東洋美術殿堂」之盛譽。其形成背景為美術館草創之時，正巧碰上了日本積極西化的特殊年代，幾位傾心於日本文化的波士頓學者、藏家，適時營救了當時遭受輕視毀棄的日本古美術。他們在保存文物方面深有貢獻，甚至影響了日本政府的美術政策，對日本繪畫的革新也扮演著重要角色。值收藏家威廉・畢格洛捐贈其收藏屆滿百年的契機，波士頓美術館與日本合作進行大規模修復，促成了大量日本古代美術逸品得以返鄉。

足利將軍家至寶「東山御物」

金閣寺到銀閣寺時代的武家收藏

撰文／邱馨慧　圖版提供／三井記念美術館（本文原載於2014年12月《藝術家》雜誌）

東京國立博物館展出台北故宮文物期間曾舉辦研討會，發表《徽宗和義滿－皇帝收藏在日本的意義》等議題。隨後，三井記念美術館正好推出「東山御物之美‧足利將軍家至寶」展覽，具體呈現出北宋徽宗皇帝與中國美術在日本產生的影響力。

「東山御物」是足立將軍家歷代收藏的「唐物」

「東山御物」是足利幕府與中國明代貿易而來的中國藝術品，但內容捨明代藝術，而擇宋元文物，顯示收藏者的審美取向。這是中國美術第二次大規模傳入日本，上回要追溯到遣唐使的時代。「東山御物」由中國美術史中孕育而生，代表著武家政權所推崇的美意識，對當時顯貴的文化薰陶起了相當大的作用，是日本美術史上極為重要的一批作品。

山種美術館經典收藏

吟詠日本繪畫之美

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│山種美術館（原載於2011年12月《藝術收藏＋設計》雜誌）

山種美術館的創辦人山崎種二年輕時只是個米店小弟，受到老闆山崎繁次郎的影響而對繪畫產生興趣，在他發跡後，創辦美術館的夢想開始浮現，他希望用美術服務社會，讓一般人也能體驗日本畫之美。1966年山崎種二成立山種美術館，至今館藏多達一千八百多件，其中不乏日本無人不知、無人不曉的精品，包括名列日本重要文化財的速水御舟〈炎舞〉，以及東山魁夷、川合玉堂、村上華岳等人作品。

幕末明治英國建築師的日本繪畫課

建築師康德和他的繪畫老師河鍋曉齋

撰文、攝影/邱馨慧　圖版提供/三菱一號館美術館（原載於2015年8月《藝術家》雜誌）

東京車站附近的三菱一號館美術館，是一座原址復刻19世紀末的洋式紅磚建築。設計三菱一號館的英國建築師約書亞・康德有日本近代建築之父之稱，他折衷古典與現代的風格，影響所及包括台灣日治時期建築。康德廿四歲受日本政府之聘，於明治10年（1877）赴日擔任外籍顧問，對日本近代建築的貢獻卓越。愛好日本美術的康德，拜著名繪師河鍋曉齋為師，並將老師的作品介紹到海外。東京丸之內的三菱一號館美術館舉辦「畫鬼曉齋—末明治的明星繪師與弟子康德」展，兩個在不同專業領域引領風騷的時代人物，於邂逅一百年後首度雙人展，在康德為三菱企業設計的第一棟辦公大樓「一號館」的復原空間舉行，別具意義，展期至9月6日。

三菱企業的靜嘉堂文庫美術館

承傳的東洋至寶

撰文.攝影│邱馨慧　圖版提供│靜嘉堂文庫美術館（原載於2012年6月《藝術收藏＋設計》雜誌）

由日本三菱企業岩崎彌之助與岩崎小彌太父子所創設的靜嘉堂文庫，今年已邁入120周年，其所屬之美術館將推出三個「承傳的東洋至寶」特別展。這對熱愛藝術的父子，共藏有國寶七件、重要文化財83件，以及約20萬冊的古籍與6500件東洋古美術品，收藏質量在日本擁有極高的評價，也為日本保存下貴重的文化資產。

東京都庭園美術館

裝飾藝術建築風華

撰文、攝影／邱馨慧　圖版提供／東京都庭園美術館（原載於2015年1月《藝術家》雜誌）

大食堂設計：Henri Rapin　吊燈：René Lalique
石膏壁：Ivan-Léon Blanchot設計　玻璃雕門：Max Ingrand

被Casa Brutus《日本美術館百選》列為東京首屈一指的庭園名勝，「東京都庭園美術館」整修三年後，終於再度對外開放。這座日本現存最具代表性的裝飾藝術風格（Art Déco）建築，原為皇族朝香宮鳩彥王的宅邸，完成於1933年，內外精緻講究的設計和工法，在日本保留了第一次世界大戰後風靡歐洲的美學樣貌，是東京都指定的有形文化財。最近完工的新館也同時啟用，首檔展出當代女藝術家內藤禮個展「相信的情感」，她繼豐島美術館的〈母型〉之後，再度以最低限的表現手法融入自然和建築，讓置身其中的人湧現靜謐而濃郁的情感。

【琳派①】紐約大都會美術館收藏

今年（2015）京都舉辦一系列展覽紀念琳派誕生400年，不妨回顧一下2012年幾篇關於琳派的舊文。

跨越設計與藝術藩籬的「日本琳派」專輯（原載於2012年7月《藝術收藏＋設計》雜誌）

如果說19世紀西歐醉心「日本主義」的文化菁英做為「哈日族」的始祖，那麼他們哈的日本文化，一部分是浮世繪，另一部分就是琳派。

熱愛日本文化的法國人類學家李維史陀(Claude Lévi-Strauss)曾大力讚賞琳派,他在1987年NHK節目現身介紹琳派對法國新藝術運動(Art Nouveau)的影響。平面設計大師田中一光也曾說:「琳派是現代設計的先驅。」日本國民畫家東山魁夷、抽象前衛畫家岡本太郎、拍賣行情最高的村上隆、當代藝術主力會田誠等都自承受到琳派影響。琳派是什麼?它有什麼魅力讓克林姆(Gustav Klimt)為之傾倒?讓賈列(Émile Gallé)的玻璃藝術一舉奪下巴黎萬國博覽會大獎?如何抹去工藝與美術的界線,讓生活美學晉升藝術殿堂?琳派與台灣俗稱的膠彩畫有什麼不同?台灣有沒有琳派?

【琳派②】根津美術館收藏

跨越設計與藝術藩籬的「日本琳派」③
尾形光琳的抽象與韻律 

根津美術館「光琳展─國寶〈燕子花圖屏風〉 
與大都會美術館〈八橋圖屏風〉」直擊 

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│根津美術館
（本文原載於2012年7月《藝術收藏＋設計》雜誌）

「琳派」為日本美術史寫下擺脫中國水墨畫影響的篇章,連同浮世繪,形成「日本主義」影響歐洲藝術,同時對日本的當代設計及藝術產生巨大影響,其字面上的「琳」字,指的就是江戶時代畫家尾形光琳。東京的根津美術館於今年4、5月舉辦 「光琳展──國寶〈燕子花圖屏風〉與大都會美術館〈八橋圖屏風〉」,策展人野口剛於記者會上說明:「琳派在繪畫中表現設計性,是日本以外所沒有的。尾形光琳正式的畫家生涯只有20多年,期間特別是利用屏風的大畫面製作,對比的色彩與幾何學構圖等創舉,深刻影響了日本繪畫史。」

【琳派③】MOA美術館收藏

跨越設計與藝術藩籬的「日本琳派」③

光琳最後的流金歲月 

探訪MOA美術館〈紅白梅圖屏風〉與光琳故居 

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│MOA美術館　
（本文原載於2012年7月《藝術收藏＋設計》雜誌）

現藏於日本靜岡縣熱海MOA美術館的國寶〈紅白梅圖屏風〉,是琳派代表藝術家尾形光琳晚年的最高傑作。這件作品在構圖上繼承了俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉的影響,標誌著琳派獨特的私淑師承脈絡,這股脈絡在日本美術史上一直延續到當代,包括20世紀日本戰後知名抽象前衛畫家岡本太郎的 〈森林法則〉,以及目前當紅的會田誠「戰爭回歸」系列的 〈美麗的旗幟〉等,其影響甚至遠及歐洲。分離派畫家克林姆 (Gustav Klimt)曾創下繪畫最高拍賣紀錄的代表作〈雅德勒. 布蘿奇–波兒肖像I〉(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)對應了紅梅,情慾的〈達妮〉(Danae)對應了白梅,構圖與類似「光琳波」的圖案都留有〈紅白梅圖屏風〉的鮮明印記。

川端康成 x 東山魁夷

文壇與畫壇巨擘的藝術情誼
撰文│邱馨慧    圖版提供│山梨縣立美術館（原載於2011年11月《藝術收藏＋設計雜誌》）

日本首位諾貝爾文學獎得主川端康成,畢生熱烈追求美、探索美、表現美,而在文學光環之外,這位大文豪其實具有深厚的美術造詣,也是知名的藝術收藏家。他一生中與多位文人、畫家過從甚篤,其中與日本繪畫大師東山魁夷維持著謹守禮儀節度、淺淡卻深刻長久的友誼,最為人津津樂道。川端康成經常收購東山魁夷的作品,為他的畫集作序;東山魁夷也以作品相贈,幫川端康成的作品製作插畫或封面。近日,山梨縣立美術館、大阪府茨木市川端康成文學館與新瀉市立美術館,推出了三檔展覽,記錄這兩位文壇與畫壇巨擘的深厚情誼,以及彼此對於藝術的熱情與執著。

夏目漱石的美術世界

文學建築的虛構美術館

撰文．攝影│邱馨慧　圖版提供│廣島縣立美術館、東京藝術大學大學美術館、靜岡縣立美術館
（本文原載於2013年7月《藝術收藏＋設計雜誌》）

被稱為「國民作家」的明治時代文豪夏目漱石（1867-1916），是日本近代最具代表性的作家之一，少時立志以漢文出世並曾留學英國的他，文學世界裡蘊含著一個橫古貫今融會東西的美術世界。在廣島縣立美術館、東京藝術大學美術館、靜岡縣立美術館聯合策展下，首度舉辦大規模「夏目漱石的美術世界」展，伴隨豐碩的考據研究，展出文學作品中實際存世的繪畫、重建小說中虛構的作品、同時代畫家朋友的作品、親筆繪製的南畫山水，以及親自參與的書籍裝幀等，具體呈現出作家內心的美學風景，由今年3月下旬起，分別於廣島縣立美術館、東京藝術大學大學美術館、靜岡縣立美術館巡迴展出至8月下旬。

東京藝術大學的大學美術館副教授古田亮，列舉與美術有著若干關聯的近代文學家，例如與夏目漱石同時期的森鷗外（1862-1922），擁有醫學背景，以解剖學之眼分析美術。後起的白樺派作家則積極介紹印象派以後的西洋美術，並與畫家交流熱絡。武者小路實篤（1885-1976）、有島生馬（1882-1972）等除了寫作，也都畫了一手好畫。接著的川端康成（1899-1972）則是曾預支稿費收購國寶的知名美術收藏家。原為美術記者的井上靖（1907-1991）在藝術圈交友廣闊，並撰寫大量與美術相關的著述。本次展覽所聚焦的夏目漱石，最與眾不同之處，就是他的美術世界並存於他的文學世界裡。