Junk Art的價值與保存, 藝術家、畫廊、收藏家怎麼說
撰文│邱馨慧 圖版提供│Gewerbemuseum、HA Schult Mueum、Luzinterruptus、Mandy Barker、Nichido Contemporary Art、Saatchi Gallery、 Urban Trash Art、Yukari Contemporary Art、現代畫廊、陳庭詩現代藝術基金會、陳龍斌 （本文原載於2012年11月《藝術收藏＋設計雜誌》）
今年9月12日倫敦佳士得拍賣，以五千英鎊（約台幣23萬元）賣出一張破了個洞的一角舊報紙，作者是主張「人人都是藝術家」的約瑟夫・波依斯（Joseph Beuys），20世紀最具代表性的行為藝術、觀念藝術家之一。波依斯在1960年代用報紙做了不少作品，他認為報紙儲存的資訊與評論: 「如果我們的世紀只剩下一堆報紙，你還是可以擁有人類活動的豐富剖面紀錄，一個想法的電池。」一角發黃的破報紙，也許無法給每個人足夠的電力進行思考，至少從成交金額看來，果真 「某些人的垃圾，是其他人的珍寶。」
垃圾荒原的藝術產值
許多人或許還記得美籍巴西裔藝術家維克・曼尼斯（Vik Muniz）2010年電影《荒原》（Waste Land）中「垃圾照片系列」競標的畫面。這部關懷拾荒小人物的紀錄片，以里約熱內盧近郊的Jardim Gramacho為舞台，Jardim Gramacho字義是圍籬花園，實質是個被遺棄的垃圾城市，世界最大垃圾掩埋場之一。曼尼斯和當地居民合作，拾荒者變身為古典繪畫的主角，而畫具就是當地垃圾堆裡的廢棄衣物、寶特瓶、拖鞋、馬桶蓋等。影片最後，垃圾場工頭Tião躺在浴缸裡的〈馬拉之死〉被競標售出，包括電影獲獎獎金在內，曼尼斯捐贈當地工人共約30萬美金，為地方添購設備器材、設立圖書館等。《荒原》所創造的價值不止於金錢，電影披露當地居民生存奮鬥的故事，感動了全世界觀眾，也讓巴西政府正視這個城市的問題，將之整合成為資源回收工業，於今年6月結束34年垃圾堆填區的命運。曼尼斯說:「『轉化』的瞬間是美妙而 神奇的」，透過藝術「希望改變一群人，用他們每天必須面對的物件做材料」，他的社區藝術計畫與這部紀錄片提供世界一個新的視野，揭發了社會問題，實際改變了許多悲情人生。
廢物藝術的美術史定位
廢棄物到藝術的神奇「轉化」，在上世紀50、60年代就曾引起矚目，受到戰後二次工業革命影響，藝術家們開始組合堆疊工業廢棄金屬、汽車創作雕塑，例如巴黎「新現實主義」的阿曼（Arman）、丁格利（Jean Tinguely）、凱撒 （César Baldaccini）、妮基・德・桑法勒（Niki de Saint Phalle）等，同一時期用廢棄現成物創作的還有紐約「激浪派」（Fluxus）的波依斯、勞生柏（Robert Rauschenberg）、白南準，以及義大利「貧窮藝術」（Arte Povera）的藝術家們。在他們之前，1912年畢卡索用舊報紙破片拼貼〈有藤椅的靜物〉，1917年杜象用便器做成〈泉〉，1920 年科・史維特（Kurt Schwitters）的大型空間作品 〈梅茲堡〉（Merzbau），1944年畢卡索又用自行車椅墊與把手做成〈牛頭〉，他們的無用之用重新賦予物件意義與價值，在觀念上開了先例。1980年代台中現代畫廊的施力仁最早成功將阿曼、凱撒等的作品引進台灣，他說這群藝術家從工業淘汰的殘留物件中發現造型價值，創作目的不純粹為了錢，這些作品具備各個時期的實驗性，卻不一定適合某些美術館或家庭的私人收藏。他推介到台灣、大陸，以及其他亞洲國家的作品，大多還是根據東方收藏家對精緻藝術的喜好，有選擇性地引介，例如音樂主題的樂器等較具象的作品。然而他認為廢棄物所做成的藝術不一定會造成收藏的障礙，好的作品還是具有魅力。施力仁補充道，這些西方藝術家已有美術史定位,在歐洲不景氣的當下，是相當值得的收藏方向。
反俗精神惡之華
經過達達主義洗禮，廢棄物是戰後當代藝術相當普遍的創作媒材之一。維克・曼尼斯的日本代理畫廊日動當代藝術（Nichido Contemporary Art）社長鹽原將志提供了一大串用廢棄現成物創作藝術的藝術家的名單，其中不乏目前國際藝術市場當紅的英國藝術家崔西・艾敏（Tracey Emin）、達敏・赫斯特（Damien Hirst）、查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）、美國藝術家約瑟夫・康內爾（Joseph Cornell）、 布萊德佛（Mark Bradford）、約翰・張伯倫（John Chamberain）、辛尼克・史密斯（Shinique Smith）, 以及日本的淀川技術（Yodogawa Technique）、小牟田悠介、照屋勇賢、田中功起等。鹽原將志說，許多被曼尼斯作品感動的收藏家，本身就對環保與資源回收感興趣。曼尼斯製作過程用的是真的垃圾，最後成品以照片的方式呈現，攝影作品在收藏上並不構成難度。但他也有過藏家,，購買他用路上或垃圾桶撿來的素材做成的藝術品。保存技術方面，根據垃圾種類不同，有不同的保存或維持形狀、形式的方法，但能維持多久因實際狀況而異。
英國年輕藝術家諾伯與魏伯斯特（Tim Noble & Sue Webster），將垃圾投影成美麗幻影，現實與虛幻的懸殊落差，與作品產生的惡趣味巧妙諷刺了人 生，攻占世界媒體版面，並在拍賣場上屢造佳績。2008年倫敦蘇富比當代藝術拍賣，以27萬5000美金拍賣出他們的光影裝置作品〈心型尾巴的金屬愛愛鼠〉（Metal Fucking Rats With Heart Shaped Tail），買主購得的就是一堆焊接的廢金屬，和一台投影機。
洛杉磯藝術家傑德戴・西薩（Jedediah Caesar），以樹脂或大量顏料封存的方式保留垃圾的形態，也有再切割為「垃圾凍」，從橫切面欣賞並感受廢棄物的材質紋路。誠品Art Studio今年夏天與蔣晟合作的「垃圾計畫」推出「垃圾市場」，將收集到的廢棄瓶罐、塑膠袋消毒後裝入展示盒，每件售價不超過一千台幣，販賣垃圾的荒謬突顯了過度消費的訴求，目的當然不真為了銷售，然而卻有人願意花錢購買。誠品Ar t Studio表示，這些垃圾作品的買家，大多原本已收藏過藝術品。
垃圾材質挑戰保存
廢棄物是免費而無窮盡的材料，許多藝術家創作垃圾藝術，目的在於喚醒人們對浪費價值觀的警覺，最初並未考慮銷售。例如巴西聖保羅街頭藝術團體UTA（Urban Trash Art，都會垃圾 藝術），2009年開始以街頭為舞台，以廢棄物為原料，將無用之物創作成短暫存在的「消失性藝術」(ephemeral art)，占領公共空間。他們撿當地垃圾桶或路面的垃圾，做成雕塑融入都會景觀，以批判消費主義的藝術品「回饋」城市。UTA成員羅德里戈・馬查多（Rodrigo Machado）接受本刊採訪表示:「將垃圾轉型為藝術的提案，是將被終結的垃圾轉化成創作的開始，透過藝術表現，用詩意的角度看待垃圾，並賦予意義給沒有人在乎的、已經死亡的東西。」擺明了「消失性藝術」還是有人願意付錢購買，七米長的〈鯨鯊潛水艇〉賣了兩、三百美金，買家在垃圾架構的「潛水艇」裡住了兩星期。UTA 說有時會接受買家要求特製便於保存的作品，賣過最高金額紀錄是1萬7000元美金。
強調「發自內心對垃圾的熱愛」，與其他垃圾藝術不同的日本新秀藝術團體「淀川技術」，發跡於大阪臭名昭彰的淀川，去年首度參加東京藝術博覽會，作品也曾出現在台北、大阪藝博會。代理畫廊Yukari Contemporary Art表示，「淀川技術」的作品在博覽會上都有成交，在台北，觀眾一開始只是被作品的造型外觀吸引，進一步 了解到作品的垃圾材質，無不感到驚喜。「淀川技術」也掌握了保存作品的技術，例如他們的大型戶外雕塑，能屹立海邊數年至今不壞。受邀到各國用當地垃圾創作的「淀川技術」認為每一個垃圾都有其歷史:「我們喜歡想像誰用過這些垃圾，如何從河飄流至大海。我們可以從不同地方的垃圾看出個性，它們曾是城市的一部分，各地居民與垃圾互動的差異，讓我們眷戀著迷。」
環保藝術先驅 打造垃圾變形金剛
被《華盛頓郵報》評論為「環保藝術的先驅」 的德國觀念藝術家舒爾特（HA Schult），最近在西班牙建造「拯救沙灘」垃圾旅館造成話題。舒爾特早期用舊報紙占領街道、廣場，企圖喚起人們對垃圾問題的重視，即使1969年在慕尼黑街頭的垃圾占領活動中被警方逮捕，他仍繼續將垃圾鋪向威尼斯、紐約廣場。1996年起他帶著一千 尊由廢金屬罐、廢棄電子產品等破銅爛鐵打造成真人大小的「垃圾金剛」周遊列國，垃圾大軍占領莫斯科的紅場、中國長城、埃及吉薩金字塔，一幢幢傑克梅第般殘破佝僂的形體，批判了人類無盡的消費。「垃圾人」可以被收購，每件金額八千歐元，包括普信集團（T. Rowe Price）投資組合管理經理人奧利佛・貝爾（Oliver Bell）、 曾任福斯汽車經理的丹尼爾・葛德佛（Daniel Goeudevert）、名列《富比世》富豪排行榜的德國螺絲富翁雷諾德・福士（Reinhold Wurth）等都是舒爾特環境訴求的知音。透過垃圾藝術創作獻身環保運動的藝術家不乏後起之秀，去年才踏出校園的英國攝影師曼蒂・巴克（Mandy Barker）的「湯」系列攝影，拍攝海上漂流的塑膠垃圾，包括北太平洋環流垃圾帶，以及從世界各地海灘打撈的垃圾。她告訴本刊: 「今年夏天起，我用『湯』系列攝影銷售的收入，進行的『塑膠研究長征』之旅，這項活動由Algalita海洋研究所策劃，我與研究團隊從日本航行到夏威夷，調查北太平洋存在什麼樣的塑膠，以及它們如何影響我們的環境與物種。」垃圾造成的海洋汙染，讓海鳥與海洋生物因誤食塑膠而死亡。曼蒂・巴克「垃圾湯」畫面的美感與殘酷現實形成高度反差，刺激觀眾警覺環境問題。今年地球日，《時代雜誌》的攝影網誌Light Box便選用了曼蒂・巴克的作品做為代表。
回收美感 顛覆價值觀
尺度很大的受薪族收藏家宮津大輔，還沒收藏過任何垃圾做的藝術品，他回答本刊說:「我對藝術創作的材質並不那麼感興趣，關注的焦點是作品的概念，此外作品本身精采度與花費的平衡也是很重要的。如果有機會收藏垃圾藝術，我會偏好有強大觀念類型的作品。我喜歡的作品通常同時具備強烈的概念與視覺表現，不光收藏只有一張保證書的觀念作品，同時收藏繪畫與雕塑，或許也會收藏垃圾藝術，如果作品以強烈的概念為基礎。」問到收藏此類作品會不會有技術上的困難，他說：「不盡然，但有些作品和其他類型藝術品一起放倉庫時，要特別小心。」定居紐約的台灣藝術家陳龍斌，回收書籍製作的雕刻，在廢物藝術、書藝、紙藝、環境、宗 教等分類領域活躍於世界。20年前，他「獲贈」一批旅館廢棄的黃頁電話簿，開始雕書的創作生涯：「開始時賣得很少，1998年在大阪三年展獲獎，獎金五百萬日圓。2003年重回紐約，銷售量增加，從此足以靠賣作品維生。」即便受邀於世界各地進行廢棄書籍雕塑創作，他坦言亞洲、中國、台灣地區還是以傳統媒材市場為主。台灣用廢棄現成物創作，最著名的藝術家是陳庭詩，陳龍斌說在陳庭詩之前，60、70年代許多受達達主義影響的藝術家，也用舊材料進行創作，因缺乏市場無疾而終。近年來台灣新一代收藏家讓藝術市場產生很大的轉變，許多觀念性作品漸漸獲得開發。
陳龍斌賣出單件最高金額是三萬美金，由費城西方基金會（West Foundation）收藏。他說：「比起傳統材料，回收資源所創作的藝術，優點在於材料不花錢。許多大型藝術活動結束後，大量作品報廢，廢物藝術至少來自於廢物，最後又回歸廢物罷了。」直言不諱的陳龍斌透露了一個藝術產業祕辛，徐冰2001年在誠品展完〈蠶書〉，退下廢書一卡車，送到陳龍斌那兒尋求第三度生命。姑且不論多經手幾位藝術家能否為作品加值，起碼過程中發揮了物盡其用的精神。
無盡材料，無盡寶藏？
今年夏夜，瑞士溫特圖爾（Winterthur）的貿易美術館（Gewerbemuseum）門口點亮一 車車垃圾袋，這是西班牙藝術團體「光害」（Luzinterruptus）的作品〈塑膠垃圾守衛美術館〉（Plastic garbage guarding the museum），為美術館展覽「噢，塑膠袋！」（Oh, Plastiksack!）吸引來自全球的目光，展覽藉由藝術家與設計師的作品探討塑膠袋的問題，臨近的蘇黎世設計美術館 （Museum für Gestaltung）也同時舉辦「塑膠垃圾計畫」（Das Plastikmüll-Projek），主要關懷塑膠垃圾危害海洋等環境課題，將在歐洲巡迴至2016 年。今年7月，「光害」還在墨爾本「冬之光」藝術節製作大型裝置作品〈文學vs.交通〉（Literature Versus Traffic），用一萬本圖書館淘汰的書，在馬路旁鋪陳一條發光的文學河流，川流不息的道路變成可供佇足、閱讀的悠閒空間。書海占領道路一個月，最後一天，人人都可以帶一本最喜歡的書回家，這應該是舊書最幸福的歸宿。「你給我污泥,我鍊出黃金。」波特萊爾將醜惡轉化為美，垃圾做為無盡原料，能不能在藝術家手中變身無盡寶藏？事實上「廢物藝術」最大的價值，體現在對這個時代的生活形態的批判與反省。德國南部的Bad Säckingen小鎮，一位處理垃圾的怪手司機，從1975年在垃圾堆撿起一隻玩具熊起，開始他收藏垃圾的生涯，被丟棄的縫紉機、電報機、留聲機、收音機、鐘錶、樂器、聖像......，這些垃圾記錄了時代的歷史，如今看來似乎有與日俱增的價值，他的垃圾博物館也成為小鎮的觀光重地，或許「擁垃圾自珍」是個可以考慮的主意。
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